International Research Workshop Analysis-Synthesis of Singing Voice, LabMAT Music Acoustics and Technology Laboratory (labmat.music.uoa. gr) of the Department of Music Studies of the School of Philosophy of the University of Athens, in the framework of the ASMA research program (ELIDEK), organizes a scientific workshop on the Analysis and Synthesis of the Singing Voice, on 14 and 15 December 2022, at the Central Building of the University of Athens (30 Panepistimiou Street, Propylaea). Workshop on the Analysis-Synthesis of the Singing Voice 2022 - ASMA (uoa.gr) (https://asma.music.uoa.gr)
Lecture by Professor Frank Pecquet (University Paris 1 Pantheon-Sorbonne) in the framework of Erasmus+ on: "Sound design anthropology and ecosound", Wednesday 30/11/2022, LabMAT Laboratory of Music Acoustics and Technology (labmat.music.uoa.gr) of the Department of Music Studies, School of Philosophy of the University of Athens (Room 310). Προβολή Ανακοίνωσης (uoa.gr)
Music Teachers' Workshop on the topic: "The Cultivation of the Auditory Voice with New Technologies" in the framework of the Asma project, 4/11/2022, LabMAT Music Acoustics and Technology Laboratory (labmat.music.uoa.gr) of the Department of Music Studies of the School of Philosophy of the University of Athens (Room 310). (asma.music.uoa.gr)
Dr. Franck Pecquet, will give 2 lectures and one workshop for the Master’s students in “Music Technology and contemporary practices “ as visiting Professor within the ERASMUS+ program as following:
STUDIO 310
22/1/2020: 13.00-15.00: (MASTER’S Students) Seminar (2 hours) entitled:
“what is sound design? a historical perspective”:
Notions such as sound tracking, sound identity or sound design, musical arrangement, sound mapping and musical ambiance qualifies the real dimension that current music can include giving rise to different genre of music: from sound arts to generative design as well as sound walks to interactive multimedia environments .
23/1/2020: 12.00-14. 00:(Undergraduated students) Workshop (2 hours) entitled:
“From sound design to musical design”
Auditory culture, oriented towards sound, combines all auditory experiences as musical possibilities. Design, oriented towards facts and objects more specifically, reduces sound to practical use. On the one hand, a sound recording allows access to amplified sound and its infinite reproduction through machines that increase added value. On the other hand, the concept of reproduction is constitutive of design objects, it represents the objectification of sound. In both cases, the environment influences the auditory reality, by contributing to the process of creation.
STUDIO 310
"Expressing Narrative Function in Real-Time, Computer-Composed Game Soundtracks"
more information in his website
http://www.danielbrownmusic.com
Την Παρασκευή 11/1 θα έχουμε προσκεκλημένο τον Νορβηγό μουσικό Per Oddvar Eide Johansen με το τρίο του στις 18.00 στο 310 (ΣΤΟΥΝΤΙΟ) με την υποστήριξη της Νορβηγικής πρεσβείας. Θα παρουσιάσει
α) μια εισαγωγή στη σύγχρονη Νορβηγική Jazz σκηνή
β) Σύγχρονες τεχνικές στην Jazz performance
IMPROVISING WITH OMAX JEROME NIKA (Chercheur, IRCAM, PARIS) 26/27 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019, (17.00-21.00), ΣΤΟΥΝΤΙΟ 310 ΣΤΟ ΠΛΑΊΣΙΟ ΤΟΥ ΠΜΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΝ ΌΨΕΙ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ IMPROTECH2019 (26-29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΘΗΝΑ) ΠΟΥ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΜΑΣ ΜΕ ΤΗ ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΤΟ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ IRCAM (ircam.fr), ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΕΊ ΤΟ WORKSHOP “IMPROVISING WITH OMAX (IRCAM) » με τον ΕΡΕΥΝΗΤΗ DR. JEROME NIKA ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟΥΣ ΜΑΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 26 ΜΑΡΤΙΟΥ (17.00-21.00) και ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΜΑΡΤΙΟΥ (17.00-21.00) ΣΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ 310.
την Πέμπτη 15/10/2019 στις 12.00 στο Studio (310) - Τμήμα Μουσικών Σπουδών Φιλοσοφική
*Abstract*
The Swiss-Alsatian qānūn virtuoso Julien Jalâl Ed-Dine Weiss (1953-2015) is remembered as one of the most prominent performers of maqām music on the world music stage. During the 1980’s, he moved to Aleppo and founded the Al-Kindi Ensemble with which he would deliver key interpretations of the historic repertoire. As an outspoken critic of Western equal-semitone temperament, he invented a tuning system in just intonation to capture and unite the characteristics of various regional contexts. Weiss’s qānūn with extended pitch supply emerged as the last heir of the great Aleppian tradition and its distinctive tuning customs. While most of Weiss’s instruments have been lost during the Syrian war, uncertainty has also befallen his written legacy, such as his last composition in which he explored the potentials of his theory. *Spiritual Journey/Sinfonia Sacra*, the most time-consuming project of Weiss’s career, was premiered in 2011 and completed shortly before his death. As a curious amalgamation of influences from the Ottoman repertoire, Iran, and India, the score expands the maqām principle towards a novel concept of prolongation, symmetry, and foreground-background relationships.
*Biographical Notes*
Stefan Pohlit studied Composition and Music Theory in Germany, Switzerland, France, and Turkey. Around the turn of the millennium, he discovered Islamic mysticism and *maqām*, eventually emerging as an expert of Turkish music. In 2011, he received his Ph. D. from the Istanbul Technical University with a dissertation on Julien Jalâl Ed-Dine Weiss’s Just Intonation tuning system for the *qānūn*. Between 2008 and 2015, he taught at several conservatories in Turkey, including the Istanbul Conservatory of Turkish Music. Combining neo-Pythagorean *Harmonics* with structural mythology, he currently investigates concepts of interdependence in microtonal and cross-cultural music. His works appear at major international venues.
*Stefan Pohlit* (Ph.D.)
https://independent.academia.edu/StefanPohlit
info[at]stefanpohlit[dot]com
pohlitstefan[at]gmail[dot]com
Dr. Franck Pecquet, composer and musicologist, maître des Conferences at the Department of Plastic Arts and the Master’s “Design, médias, technologies” / University PARIS I SORBONNE, will give 2 lectures and one workshop for the Master’s students in “Music Technology and contemporary practices “ as visiting Professor within the ERASMUS+ program as following:
Τuesday 13/11 (18.00-21.00/room 921).:The music score as a testimony of sound
Thursday 15/11 (12.00-15.00/room 920): The new sound order, éco-sound and musical design
Thursday 15/11 (15.00-18.00/Studio 310): The Sound design practice, an overview
December 13: Workshop: Music Information Retrieval for Jazz and Improvised Music
In this workshop we will explore existing literature and techniques that can be used to analyze Jazz music. Topics covered will include: jazz chord detection, segmentation, predominant melody separation, swing and micro-timing visualization.
Hands-on demonstrations will be done using tools such as the Sonic Visualizer, Tony, VAMP plugins, and Python notebooks. The workshop will conclude with some more open ended discussion and experimentation of how music information extraction and retrieval techniques can be used in the context of live improvised music performance.
December 14: Mixed Reality for Music Pedagogy and Performance (Do Androids dream of electric jams ?)
We are at the dawn of a new ear in human-computer interaction that is finally starting to escape the limited possibilities of the screen and the keyboard. In this talk I will broadly outline a vision of how the physical and virtual worlds can blend through expressive musical interaction. Embodiment (and consequently having a body) is fundamental in realizing the vision of creating artificial musicians capable of improvising with human musicians. At the heart of this quest is the challenge of achieving expressivity and musicianship. I will describe several projects that me and my students have worked on that can be viewed as steps toward realizing this vision. These projects include: the sound plane, a new 3D highly responsive touch surface for playing music, the MechDrummer a state-of-the art percussion robot that is capable of human-like control of timing and dynamics, and MR:MIN a mixed reality environment for teaching how to play the Theremin.
Monday December 17
Monophonic chant research, the interplay of oral transmission and symbolic notation, and the potential of computational Byzantine musicology
In this seminar I will discuss the literature on computational ethnomusicology focusing on mono-phonic chant research. I will talk about various methods of mono-phonic pitch extraction, the computation of pitch histograms, and the computational analysis of melodic gestures and associated symbolic representations.
After discussing some of my work with various chant traditions I will show some of the computational tools that can be used for this purpose and discuss how it can be used to investigate the transition from oral transmission to symbolic notation.
I believe that there is a lot of potential in applying similar approaches to the study of Byzantine music and I will outline some of my ideas of interesting research that can be done in this direction.
Creative Dynamics of Improvised Interaction ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ
Ο ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΕΡΕΥΝΩΝ του πιο γνωστού ερευνητικού Κέντρου Μουσικής Τεχνολογίας και Πληροφορικής στο Παρίσι, IRCAM (PARIS), o GERARD ASSAYAG (https://www.ircam.fr/person/gerard-assayag/) ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΡΕΥΝΕΣ ΣΤΟΝ ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΑ ΣΥΣΤΗΜΑ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΕ ΤΕΧΝΗΤΉ ΝΟΗΜΟΣΎΝΗ
ΘΑ ΚΑΝΕΙ ΕΠΙΣΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ και ΔΙΑΔΡΑΣΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ JAZZ.
Οσοι Προπτυχιακοί ενδιαφέρονται μπορούν να το παρακολουθήσουν.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Tuesday 29/5- (16.00-20.00) STUDIO 310
Presentation, demos and musical interaction with students
DYCI2 project : Creative Dynamics of Improvised Interaction Jérôme Nika, IRCAM Gérard Assayag, IRCAM
Wednesday 30/5 — Conference (18.00-21.00) (STUDIO 310)
Music Research at Ircam, Music Representation, Computational Creativity and Improvisation.
Gérard Assayag, IRCAM
Ircam Lab is a joint research lab between Ircam, CNRS, and Sorbonne Université.
Institut de Recherche Acoustique / Musique Centre National de la Recherche Scientifique Sorbonne Université
Το workshop θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το World Voice Day 2018 και γίνεται με την υποστήριξη του Εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής Τεχνολογίας (LabMAT) και της υπεύθυνης καθηγήτριας Αναστασίας Γεωργάκη.
http://www.athens-science-festival.gr/event/see-your-voice/
ΤΡΙΤΗ 24.4.2018 (13.00-15.00): Microtonal composition (αίθουσα 310) ΤΡΙΤΗ 24.4.2-18 (16.00-18.00): Music and new notation systems ( αίθουσα 310, στο πλαίσιο του ΜΑΣΤΕΡ)
ΠΕΜΠΤΗ 26.4. 2018 (12.00-14.00): Embodiment and disembodiment in Network Music Performance (αίθουσα 918)
ΟΙ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ Και σε ΟΣΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΑΣΧΟΛΟΥΝΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΝΘΕΣΗ.
Ομιλητές:
Δρ. Β. Κατσούρος, Ερευνητής Α', ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά Δρ. Α. Γκιόκας, Συνεργαζόμενος μεταδιδακτορικός ερευνητής, ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά Δρ. Μ. Καλιακάτσος-Παπακώστας, Συνεργαζόμενος μεταδιδακτορικός ερευνητής, ΙΕΛ, Ε.Κ. Αθηνά
Το εκπαιδευτικό κίνημα STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts,
Mathematics) έχει σκοπό το να φέρει τις Τέχνες στην καρδιά της σχολικής εκπαίδευσης προκειμένου να καλλιεργήσει την δημιουργικότητα των μαθητών μαζί με τις ικανότητές τους στις φυσικές επιστήμες (STEM Fields: Science, Technology, Engineering, Mathematics). Το Ευρωπαϊκό έργο iMuSciCA (Interactive Music Science Collaborative Activities) προτείνει ένα διεπιστημονικό παιδαγωγικό πλαίσιο που συνδέει διαφορετικά επιστημονικά πεδία σε ένα πλαίσιο επιστημονικής διερεύνησης και συνεργασίας μεταξύ των μαθητών. Το έργο iMuSciCA προσφέρει μια πληθώρα εργαλείων και υπηρεσιών λογισμικού χτισμένα πάνω σε τεχνολογίες αιχμής, που κυρίως σχετίζονται με τη μουσική και που είναι ενσωματωμένες σε μία διαδικτυακή πλατφόρμα. Η πλατφόρμα αυτή παρέχει διαδραστικές μουσικές δραστηριότητες στοχευμένες σε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης με σκοπό την ενίσχυση και υποστήριξη των ικανοτήτων τους στις θετικές επιστήμες. Οι τεχνολογίες αιχμής περιλαμβάνουν διαδραστικά στυλό, την σχεδίαση και εκτύπωση τρισδιάστατων αντικειμένων, καθώς και πολυτροπικά περιβάλλοντα μουσικής διάδρασης. Η συνεισφορά του Ινστιτούτου Επεξεργασίας του Λόγου (ΙΕΛ) / Ε.Κ. Αθηνά στο έργο iMuSciCA περιλαμβάνει την ανάπτυξη μεθόδων διάδρασης με εικονικά (virtual) μουσικά όργανα με χρήση αισθητήρων κάμερας, την ανάπτυξη προηγμένων εργαλείων μουσικής οπτικοποίησης σε πραγματικό χρόνο, την ανάπτυξη μεθόδων αλγοριθμικής σύνθεσης καθώς και την χρήση τεχνικών Ανάκτησης Μουσικής Πληροφορίας (Music Information Retrieval: MIR) στο πλαίσιο μιας πλατφόρμας εκπαίδευσης STEAM.
TO ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟΥ:
TUESDAY 27/3/2018
15.00-18.00: Perception and coding (αίθουσα 918) (will be during the master's lesson of "music and cognitive sciences" )
18.00-21.00: Presentation of Institute for Composition and Electro-acoustics, University of Music and Performing Arts Vienna.
ASPECTS OF MUSIC INFORMATION RETRIEVAL (STUDIO 310)
THURSDAY 29/3/2018
15.00-18.00: SUPER COLLIDER WORKSHOP with tutorial (only for 7-9 master's persons) (αίθουσα 918)
Θα δοθεί και βεβαίωση παρακολούθησης.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ:
http://members.chello.at/~evangelista/
http://mdw.academia.edu/GianpaoloEvangelista
RITUALS, ENTROPY, POLYCHRONIC TIME
A composer’s self-built playground (and how to escape it)
Christian Benvenuti
Federal University of Rio Grande do Sul, Brazil
In this lecture, composer and multimedia artist Christian Benvenuti will introduce the main techniques and methods he has used in his works, along with a reflection on his pluralist approach to style. Composition will be discussed as a mix of technique, inspiration, transpiration, and deadlines. Examples from his own works will be used to illustrate aspects of: collaboration versus working alone; the creative impetus; the ‘aesthetics of the cold’; the unexpected and the entropic; and polychronic time.
Short Bio
Christian Benvenuti oscillates between styles and methods of music creation. His music draws from unusual sources of inspiration, ranging from medieval Mongolian letters to the Pope, the employment policies of McDonald's, a Microsoft user guide in French, Japanese noh theatre, and poems written by prisoners in Nazi Germany's concentration camps. As one critic said, he delivers "a punch in the tradition" as his works are often difficult to pigeonhole into an established genre.
He is best known for his award-winning opera P-U-N-C-H, which combines dance, theatre, video, and live music into a non-conventional narrative dwelling on the alliance between Adolf Hitler and IBM's Thomas Watson. His restless nature led him to explore different media and languages as varied as opera, chamber music, live electronics, and electroacoustic music.
Christian has also performed as a percussionist of early music in the UK and Brazil, as well as alongside alternative and underground music collectives in his home city of Porto Alegre.
Christian holds a PhD in music composition from the University of Surrey (UK) and conducts postdoctoral research in composition, musicology, and information theory at the Federal University of Rio Grande do Sul (Brazil).
cbenvenuti@gmail.com
Στούντιο Ηχογραφήσεων ΤΜΣ ΕΚΠΑ
Ο ήχος είναι το βασικό συστατικό της μουσικής, και υπακούει σε νόμους της φυσικής. Το πιάνο είναι μία πολύπλοκη μηχανή, που η κατασκευή της στηρίζεται στην τέχνη και την τεχνολογία και η λειτουργία της μπορεί να προσεγγιστεί, έως έναν βαθμό, από την επιστήμη. Η κατανόηση των αρχών λειτουργίας του μπορεί να βοηθήσει τον πιανίστα στην ερμηνεία, τον τεχνικό ήχου στην ηχοληψία, ακόμη και τον απλό λάτρη κατά την ακρόαση αυτού του οργάνου, που μετράει 300 και πλέον χρόνια ζωής. Με κεντρικό άξονα το χόρδισμα, την ιστορία και την τεχνική του, θα επιχειρηθεί θεωρητική και πρακτική ανάλυση του ήχου.
Ο Πάνος Τσίγκος είναι τεχνικός πιάνου. Σπούδασε Advanced Piano Technology στο North Bennet St. School της Βοστώνης, είναι μέλος του Piano Technicians Guild και διπλωματούχος Μηχανολόγος Μηχανικός ΕΜΠ. Έχει σπουδάσει κλασικό και μοντέρνο πιάνο και φοιτά στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Μουσικής Τεχνολογίας του ΤΜΣ του ΕΚΠΑ.
Στόχος της διάλεξης είναι η περιγραφή της ανατομικής και της φυσιολογίας της ακουστικής οδού με ιδιαίτερη έμφαση στον κοχλία και τις δομές του.
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στον τρόπο με τον οποίο ο κοχλίας μπορεί να αναλύσει τις διάφορες συχνότητες που περιέχονται σε ένα ακουστικό σήμα, καθώς και ο τρόπος που η μηχανική ταλάντωση της βασικής μεμβράνης οδηγεί σε εκπόλωση τα τριχωτά κύτταρα του οργάνου του Corti (μηχανο-ηλεκτρική σύζευξη).
Συνοπτική περιγραφή:
Υπάρχουν ειδικά σημεία στα οποία θα πρέπει να εστιάσουμε όταν λαμβάνουμε το ιστορικό από έναν μουσικό; Ποιός ήταν άραγε ο λόγος που ο Beethoven έχασε την ακοή του; Υπάρχουν ειδικές ακοολογικές εξετάσεις για μουσικούς; Η συγκεκριμένη διάλεξη θα είναι διαδραστική. Θα αναλυθούν τέσσερα διαφορετικά περιστατικά που θα σχετίζονται με προβλήματα ακοής σε επαγγελματίες μουσικούς. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε ορισμένα ερωτήματα όπως στο γιατί οι μουσικοί αποτελούν ξεχωριστή οντότητα σε σχέση με τους μη μουσικούς όσον αφορά τον έλεγχο της ακοής;
Οι παρουσιάσεις θα γίνουν ως εξής:
Ψαρουδάκης Στέλιος: προσωδιακά σχόλια της αττικής ποίησης Ιωάννης Κωνσταντάκος : "και με τον ήχο των για μια στιγμή επιστρέφουν":
Προσωδία και προφορά στην αρχαία ελληνική δραματική ποίηση.
Δημήτρης Λέκκας : "λοιπόν ξεκίνα πες τους γλυκά τους αναπαίστους":
φωνολογικά ζητήματα της προσωδίας
Ιωάννης Στρατάκης/Ιφιγένεια Σπηλιωτοπούλου: ερμηνευτικά σχόλια πάνω στην προσωδιακή εκφορά.
Αναστασια Γεωργάκη: εργαλεία και μεθοδολογίες για την ανάλυση της προσωδίας
Στις 14.00, θα γίνει η ηχογράφηση των αποσπασμάτων που αναφέραμε (Αχαρνής/Αριστοφάνη και Πέρσες/Αισχύλου: πάροδος).
Η ηχογράφηση θα γίνει στην Αρχαία Ελληνική και στην Νεοελληνική.
Στο συγκεκριμένο σεμινάριο θα αναπτυχθούν τεχνικές ηχογράφησης και μείξης ενός τυπικού κουαρτέτου εγχόρδων καθώς και της Pedal Harp, τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο.
Α μέρος (String Quartet)
Η προσέγγιση έχει να κάνει με διαφορετικές στερεοφωνικές και προσεγγιστικές τεχνικές (stereo and coincident techniques), αλλά και με συνδυασμό αυτών, προκειμένου να μελετηθούν και να συγκριθούν τα αποτελέσματα της ηχογράφησης. Παράλληλα, εξετάζεται και η αισθητική προσέγγιση ανάλογα με το ρεπερτόριο, την ενορχήστρωση, την ακουστική τοποθέτηση στο χώρο της μίξης, αλλά και τα χρησιμοποιούμενα όργανα στο μουσικό σύνολο. Σημαντική είναι η συμβολή των μουσικών που θα πάρουν μέρος, με τους οποίους θα αναπτυχθεί συζήτηση γύρω από την ηχογράφηση και μείξη του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου.
Β μέρος (Pedal Harp)
Το δεύτερο μέρος αφορά την ηχογράφηση και μείξη της Pedal Harp, όπου θα χρησιμοποιηθούν αρκετές τεχνικές ηχογράφησης, λαμβάνοντας πάντα υπόψη το ρεπερτόριο, αλλά και τις τεχνικές ιδιαιτερότητες και δυσκολίες του οργάνου αναφορικά με την ηχοληψία του.
Χώρος Διεξαγωγής:
Studio Ηχογραφήσεων του Εργαστηρίου Μουσικής και Ακουστικής Τεχνολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (αίθουσα 310, κτήριο Φιλοσοφικής)
Ημερομηνία Διεξαγωγής:
Πέμπτη 11 Μαΐου 2017, ώρα 09:00 – 12:00
ΠΡΩΤΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ . ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΣΟΝ (Διεύθυνση Π. Σεργίου)
θα ξεκινήσουμε ένα κύκλο ηχογραφήσεων ορχήστρας με την συμμετοχή της ΑΣΟΝ (Διευθ. Π. Σεργίου) και της ορχήστρας ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ (συντονισμός Ν. Μαλιάρας) για να μπορέσουν οι φοιτητές να εντρυφήσουν σιγά σιγά στην ηχοληψία για σύνολα κλασικής μουσικής και ορχήστρες.
Η πρώτη συνάντηση έχει κανονιστεί για
ΣΑΒΒΑΤΟ 18/2 στις 16.00-21.00.
Θα χαρώ πολύ να είστε μαζί μας και να μοιραστούμε αυτή την ηχογραφική
εμπειρία με τα μέλη του εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας
και τους φοιτητές για την ανάπτυξη του στούντιο σε θέματα ηχογραφήσεων
Κλασικής μουσικής.
Η Ορχήστρα Δωματίου της ΑΣΟΝ θα ηχογραφήσει την Συμφ. 40 του Mozart.
Η σύνθεση της Ορχήστρας:
΄Ενα Φλάουτο, δύο ΄Ομποε, δύο Φαγκότα, δύο Κόρνα,έξι πρώτα Βιολιά (κατανεμημένα σε τρία αναλόγια), έξι δεύτερα Βιολιά(επίσης κατανεμημένα σε τρία αναλόγια), τέσσερις Βιόλες (σε δύο αναλόγια), τέσσερα Τσέλλα (σε δύο αναλόγια) και δύο Κοντραμπάσα.
Καλούνται οι φοιτητές του τμήματος που έχουν περάσει επιτυχώς τα μαθήματα Εισαγωγή στην Ηχοληψία και Μικρόφωνα/μεγάφωνα /ηχεία να παραστούν και να βοηθήσουν στο στήσιμο της ηχογράφησης για την ορχήστρα δωματίου ΑΣΟΝ.
Σάββατο 20 Μαΐου 11:00 – 17:00
Κυριακή 21 Μαΐου 11:00 – 17:00
Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να είναι παρόντες σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέρος της διάρκειας του εργαστηρίου (εάν δεν μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις ώρες) και ΙΔΙΑΙΤΈΡΩΣ το πρώτο 2ωρο του σεμιναρίου (Σάββατο πρωί), όποτε και θα τεθούν οι βάσεις πάνω στις οποίες θα κινηθεί όλο το 2ήμερο.
Προετοιμασία συμμετεχόντων:
1. Άνετα ρούχα πρόβας (π.χ. φόρμα)
2. Αποστήθιση ενός κομματιού επιλογής σας (ολόκληρο ή μικρό μέρος):
(1) Τραγούδι αργό και μελωδικό οποιουδήποτε είδους (π.χ. λυρικό, έντεχνο,
παραδοσιακό) – Διευκρίνιση: Μελωδικό τραγούδι θεωρούμε οποιοδήποτε τραγούδι μπορούμε να μουρμουρίσουμε χωρίς τον στίχο, ή να παίξουμε σε κάποιο όργανο μόνο την μελωδία του και να είναι ευχάριστο και πλήρες άκουσμα. (2) Για τους σπουδαστές μονωδίας, μία Άρια, Lied ή κομμάτι επιλογής τους, από το ρεπερτόριο που έχουν μελετήσει.
Σε περίπτωση μεγάλης προσέλευση ατόμων, θα γίνει διαχωρισμός συμμετεχόντων-ακροατών στην αρχή του σεμιναρίου, σε συνεννόηση με τους παρόντες και ανάλογα με το επίπεδο τους στο τραγούδι.
Στο 2ήμερο αυτό εργαστήριο σκοπεύουμε:
1. να γνωρίσουμε έμπρακτα την λειτουργία της ανθρώπινης φωνής και ειδικώς της δικής μας φωνής 2. να ανακαλύψουμε τις καταπληκτικές "κλειδωμένες" δυνατότητες της φωνής μας και το πως θα "απογειώσουμε" τα χαρακτηριστικά της (όγκος, ένταση, χροιά, έκταση, άνεση, τονική ευστάθεια, καθαρότητα) 3. να μάθουμε πως μπορούμε να επαναφέρουμε και να διατηρήσουμε το φωνητικό μας όργανο στην υγιέστερη δυνατή λειτουργία του 4. να δούμε πως αξιοποιούμε τον θαυμαστό κόσμο της φωνής, που ΟΛΟΙ έχουμε, πάνω στην τέχνη 5. να ασκηθούμε πάνω στον ΛΟΓΟ και το ΤΡΑΓΟΥΔΙ 6. να δοκιμάσουμε να εφαρμόσουμε τα παραπάνω, ο καθένας σε τραγούδι επιλογής του.
Οι παρουσιάσεις θα γίνουν ως εξής:
Ψαρουδάκης Στέλιος: προσωδιακά σχόλια της αττικής ποίησης Iωάννης Κωνσταντάκος : "και με τον ήχο των για μια στιγμή επιστρέφουν":
Προσωδία και προφορά στην αρχαία ελληνική δραματική ποίηση.
ΔΗμήτρης Λέκκας : "λοιπόν ξεκίνα πες τους γλυκά τους αναπαίστους":
φωνολογικά ζητήματα της προσωδίας
Ιωάννης Στρατάκης/Ιφιγένεια Σπηλιωτοπούλου: ερμηνευτικά σχόλια πάνω στην προσωδιακή εκφορά.
Αναστασια Γεωργάκη: εργαλεία και μεθοδολογίες για την ανάλυση της προσωδίας
Στις 14.00, θα γίνει η ηχογράφηση των αποσπασμάτων που αναφέραμε (Αχαρνής/Αριστοφάνη και Πέρσες/Αισχύλου: πάροδος).
Η ηχογράφηση θα γίνει στην Αρχαία Ελληνική και στην Νεοελληνική.
Real Time spatial processing of sound in high order ambisonics
Live electronics in vocal music and opera: from En Echo to Alma Sola
LECTURE
Monday 27 March 2017 (12.00-15.00)
« Live electronics in vocal music and opera: from En Echo to Alma Sola »
Η διάλεξη είναι ανοιχτή σε όλους τους φοιτητές του ΤΜΣ.
WORKSHOP
Wednesday 29 March 2017 (12.00-15.00)
Thursday 30 March 2017 (14.00-17.00)
« Real Time spatial processing of sound in high order ambisonics »
To workshop είναι ανοιχτό στους προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές της κατεύθυνσης της Μουσικής τεχνολογίας.
ΧΩΡΟΣ : Studio του εργαστηρίου Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας, ΤΜΣ. ΕΚΠΑ ( 310)
Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης
INTERACTIVE MUSIC SYSTEMS :
THE BODYCODER SYSTEM
21 and 24 February 2016
Lectures and seminar to the Master’s students
Dr Mark Bokowiec & Dr Julie Wilson-Bokowiec will give a presentation about their interactive electro-acoustic music practice with the Bodycoder System.Dr Mark Bokowiec will discuss the technical and compositional methodologies used in the realization of interactive compositions for performer and Bodycoder System, with particular reference to the choices made with regard to the mapping of sensor elements and Kinaesonics: the coding of real-time one-to-one mapping of sound, sound processing and spatialization to gesture and its expression in terms of hardware and software design.
Mark will also talk about the evolution of his interactive practice developed over the last 20 years.
Dr Julie Wilson-Bokowiec will talk about the specific skills of the
performer: musical, gestural and perceptual associated with live interaction and her work with the Bodycoder System. Julie will outline the links between dialogue and interaction, feedback loops, psychoanalysis and cybernetics as she sees it, and will discuss the greater social and cultural significance of interactive practice as a means of gaining insights and understandings with regard to the self within society.
-The Art of Digital Audio Recording
- Bytes & Backbeats: Music in the digital age
Dr. Steve Savage, University of California
THURSDAY 19/5/2016 (9.00-12.00)
THURSDAY 26/5/2016 (9.00-12,00)
Workshop 1: The Art of Digital Audio Recording
This workshop explores the applied music techniques used on contemporary digital recordings. Topics discussed will include:
Recording environments
Microphones, mixers and speakers
Mic techniques
EQ, Compression, Delay and Reverb
Digital editing, mixing and mastering
Secrets to running a recording session
How to transition from student to intern to recording engine
TUESDAY 17/5/2106 (9.00-12.00)
TUESDAY 24/5/2016 (9.00-12.00)
Workshop 2: Bytes & Backbeats: Music in the digital age.
This workshop explores the cultural relationships of music creation and distribution where digital technology dominates the landscape. Topics discussed will include:
In defense of auto-tune
Creating the hyperreal in classical music recordings Lipsmacks, mouth noises and heavy breathing Why Music is Easy: Hit song science The Benefits of Fraud: Art and artifice in popular music recordings Ignorance is Bliss: Capturing the unintentional performance The Scrubber Tool:
Analogue antecedents of the digital audio workstation.
Οι φοιτητές που θα παρακολουθήσουν το σεμινάριο θα πάρουν βεβαίωση παρακολούθησης.
ΤΡΙΤΗ 20/12/2016 (11.00-15.00)
11.30: Γιώργος Κουτσούρης (Royal Academy of Fine Arts Copenhagen/ODEON, Denmark)
Παρουσίαση του προγράμματος προσομοίωσης Ακουστικής Χώρων ODEON
12.30: Δρ. Αρετή Ανδρεοπούλου, (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)
3D ήχος: τεχνολογικές εξελίξεις στην αμφιωτική ηχητική Αναπαραγωγή
13.30 : Δρ. Αγλαΐα Φωτεινού (University of Wolverhampton, UK):
H Ακουστική του Στούντιο LabMAT.
ΤΕΤΑΡΤΗ 21/12/2016 (11.00-15.00)
11.00: Δρ. Χρήστος Οικονόμου (Πανεπιστήμιο Αιγαίου): Aκουστική οικολογία και μελέτη της Ορνιθοπανίδος LSRPD (Lesvos Soundscape Recording Project Database)- the early days.
Ανάπτυξη των πρωτοκόλλων καταγραφής και παραδείγματα
12.30: Ασπρομάλλης Xριστόδουλος (University College London, UK):
Procedural music engine for video games
WORKSHOP
14.00-17.00: Workshop: Making music for video games (Xριστόδουλος Ασπρομάλλης)
TETAΡΤΗ 21/12/2016 (09.00-12.00)
Βαγγέλη Καλαμπάκας (σκηνοθέτης):
Ακούγοντας την εικόνα
Οι Διάλεξεις θα γίνουν στο STUDIO 310 η στην 918.
ΑΝΟΙΚΤΟ ΣΤΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ΤΜΣ
- Gesture Sonification. An Artistic Research Approach
-Workshop: Sonic Interactive Arts
ΚΑΛΟΥΝΤΑΙ ΟΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟυ 4ου και 5ου έτους της Κατεύθυνσης Μουσικής Τεχνολογίας να παρακολουθήσουν το σεμινάριο του προσκεκλημένου Επ. Καθηγητή-συνθέτη Διαδραστικής μουσικής Pietro Polotti, Πανεπιστήμιο Τεργέστης και Βερόνας, Ιταλία, στο πλαίσιο των επισκεπτών καθηγητών του προγράμματος ERASMUS+.
Σας παραθέτω σύντομο βιογραφικό του καθηγητή (http://www.di.univr.it/documenti/Persona/curr/curr052620.pdf).
Σημειωτέον ότι ο κύριος Polotti έχει εργαστεί ιδιαίτερα στο χώρο του interactive dancing ( διαδραστικού χορού).
ΟΣΟΙ ΕΠΙΘΥΜΟΥΝ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΤΟ Workshop ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΗΛΩΣΟΥΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ με email στο georgaki[at]music.uoa[dot]gr και velianitis1[at]yahoo[dot]com μέχρι τη ΠΕΜΠΤΗ 8/10/2016.
Οι θέσεις για το Workshop είναι περιορισμένες (10-12 άτομα) και πρέπει οι συμμετέχοντες να έχουν μια πρώτη επαφή με το περιβάλλον Max/Msp.
Σας παραθέτω το πρόγραμμα της διάλεξης και του σεμιναρίου.
Όσοι δηλώσουν συμμετοχή πρέπει υποχρεωτικά να παραστούν και στα τρία sessions.
Οσοι συμμετάσχουν ανελλιπώς στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.
ΕΠΙΣΗΣ, όποιος ενδιαφέρεται να πάρει σαν θέμα της πτυχιακής του εργασίας το ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΟ ΧΟΡΟ πρέπει να έλθει οπωσδήποτε διότι θα ξεκινήσουμε πιλοτικό πρόγραμμα συνεργασίας με την Ανωτέρα Σχολή Χορού για interactive dancing.
Seminar: Gesture Sonification. An Artistic Research Approach
Lecture: Interactive dance
Wednesday 14/10 at 12.30
Workshop: Sonic Interactive Arts.
Friday 16/10 (12.00-15.00)
Monday 19/10 (12.00-15.00).
The experience of Live Electronics in contemporary music pointed out one of the main problems of the musical production by means of new
technologies: the importance of real-time control of the electronically produced sound. It is a matter of recovering expressiveness and, more in general, an embodied relationship with the creation of musical sounds.
Nowadays, such a research path emerges in the more general context of the interactive arts. The objectives of interactivity are many and varied, with a common and constant element: a reflection and interrogation on the potentialities offered by new technologies in terms of recovering the body in the relationships with digital tools.
In this sense, creating sounds through computers becomes part of an innovative and fertile artistic world. In interactive arts, in fact, it is standard practice to approach and merge into a single artistic product multiple channels of communication regarding different modes of perception that can go from the auditory to the visual, tactile and proprioceptive ones. This way of proceeding, defined with the term multimodality, refers not only to the presence of several stimuli that act simultaneously, but also to their synergic action that creates something different from the simple sum of the individual components.
The workshop is an introduction to the scenario of interactive sonic arts.
The theoretical part will be followed by practical experiences aimed at creating simple interactive environments for performances and/or installations focused on sound in a multimodal perspective. The techniques used will range from the use of plug and play controllers, to that of objects technologically augmented by means of sensors and actuators built and programmed by the students.
Monday 16/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Intervention théorique (3h) sur les "Paramètres spectraux de la voix en relation avec le système vocalique français, italien (par exemple) et l'expression des passions"
Thursday 19/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Workshop (atelier pratique) sur la voix chantée avec les étudiants (3 h) sur : analyse spectrale intuitive de la voix dans le corps (lieux de résonance, et de "coloration" du timbre (résonateurs, directivité de la voix, masque de filtrage du son etc.)"
(University Paris VIII)
Monday 16/5 (15.00-18.00)
GIORDANO FERRARI
Note on the Voice in Musical Theater after 1945
Thursday 19/5 (12.00-15.00)
JOEL HEUILLON
Workshop (atelier pratique) sur la voix chantée avec les étudiants (3 h) sur : analyse spectrale intuitive de la voix dans le corps (lieux de résonance, et de "coloration" du timbre (résonateurs, directivité de la voix, masque de filtrage du son etc.)"
Σε συνεργασία
με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
και τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.
Με τη στήριξη του Ιδρύματος Le Corbusier, του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
και του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής
18:30
«Ιάννης Ξενάκης: Η αρχιτεκτονική της μουσικής»
Προεδρείο: Μάρκος Τσέτσος, Καθηγητής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Ομιλητές:
Μάκης Σολωμός, Καθηγητής Μουσικολογίας, Université Paris 8
Αντώνιος Αντωνόπουλος, συνθέτης, διδάκτωρ Αναλυτικής και Συστηματικής Μουσικολογίας
Αναστασία Γεωργάκη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Μουσικής Τεχνολογίας, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ
Παρουσίαση, συντονισμός: Έλενα Κωνσταντινίδου, Επίκουρη Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ
Γλώσσες ημερίδας: ελληνικά και αγγλικά
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, 4 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη
